dijous, 16 de maig de 2019

Performance



Mostra dels exercicis de performance desenvolupats per l'alumnat de Fonament de les Arts II de l'Institut Antoni de Martí i Franquès, curs 2018-2019:

Pol, Núria, Emma, Andrea: LA BELLESA D'ALLÒ LLEIG

Idea: "Amb aquesta performance volem fer una crítica als canons de bellesa que se’ns han imposat i com aquests fan que ens deixem d’estimar. A més a més, el quadre blanc i la nostra roba blanca significa com els adolescents cada dia entrem a l’institut sense cap complex, ja que a casa ningú ens jutja, i a l’escola ens obrim a possibles crítiques i prejudicis. Per tant, amb aquesta performance pretenem que la gent s’alliberi d’allò que sempre ha sentit com alguna cosa lletja i que tothom se n’adoni que la bellesa és subjectiva".







Resum audiovisual de "La bellesa d'allò lleig":


Andrea: "Amb la tècnica de la performance pots impactar a la gent d'una manera real i pura, canviar la seva perspectiva de veure les coses. Fer pensar a la gent pot ser la forma de començar a canviar el món".

Emma: "Al principi pensava que la gent que feia performances estava boja. Ho vaig comprendre tot després de fer el nostre happening. Penso que l'art d'acció no ho arribaràs a entendre si no hi ets al davant, deixant de costat la ignorància i obrint els ulls per aprendre."

Pol: “M’ha servit per estimar-me més, per intentar eliminar els meus complexes. Per sentir-me a gust amb tot el meu cos, estar segur de mi mateix i aportar amor a la resta de la gent. He aprés a jutjar menys a les persones. També he aprés que tots tenim complexes inútils, no estem sols i tots som perfectes”.

Núria: "L'art d'acció ajuda a tothom, des de l'artista que hi participa, fins aquella persona que el viu per casualitat. L'art d'acció vol canviar, evolucionar, progressar; és l'art dels bojos, d'aquells que, algun dia, canviarem el món."
________

Joana, Andrea, Marc: EXCÉS DE PRIMERA NECESSITAT

Idea: "Volem representar un cas de desigualtat social. Hem triat aquest tema perquè ha estat present al llarg de la història i volem denunciar-ho".










Resum audiovisual de l'"Excés de primera necessitat":


Marc: "L'art d'acció necessita d'una sinceritat i naturalitat per part dels artistes; de no ser així, no seria real. He aprés que potser costa més tot el procès anterior a la performance que aquesta mateixa. Es necessita de bones idees, d'una preparació curosa i meticulosa."

_________

Marina, Éric, Patricia, Judith, Clàudia: TIC-TAC

Idea: "Les accions inconscients dels éssers humans estan destrossant greument el nostre planeta."







Judith: "M'he adonat que hi ha moltes formes diferents d'expressar-nos mitjançant l'art. L'experiència de formar part d'una performance (com espectador o com artista) és inigualable a veure una obra d'art pintada o esculpida."

Eric: "Com és un llenguatge metafòric, l'art d'acció ofereix llibertat d'interpretació i es poden contrastar opinions. El fet d'utilitzar el cos com a eina d'expressió em fascina, perquè trobo que facilita sentir-te identificat. Aquesta experiència m'ha servit per posicionar-me com a artista, per demostrar que soc capaç de fer grans obres. He pogut expressar una idea que em deixa intranquil. Espero que la meva feina serveixi com a estímul per moure consciències."

Patricia: "M'ha agradat comprovar com, fent coses petites, podem expressar i, fins i tot, canviar el pensament dels espectadors, de fer-los pensar."

Marina: "M'ha obert els ulls per a ser una persona més activista i espero que als altres també."

________

Noelia i Cristina: ANSIETAT






Resum audiovisual d'"Ansietat":




Noelia: "L'art d'acció és una bona forma de transmetre un sentiment o idea a altres persones i també de viure-ho i aprendre del teu propi art. He après que per fer art no només cal tenir talent sinó ganes i ser valent."
______

Luna, Anne, David, Nerea, Andrea S.: SOC DONA


Idea: "Demostrar que tots i totes ens deixem influenciar pels estereotips socials a l'hora de crear la nostra identitat, en especial quan es tracta de rols de gènere".







Luna: "Penso que l'art d'acció és una manera meravellosa d'expressar, de fer art. Fer participar al públic ajuda a transmetre més intensament el missatge que vols comunicar. (...) Ara sé que la gent del meu voltant té molt de criteri. Va ser impressionant que es situessin tots al mig."

Nerea: "Aquest treball m'ha servit per obrir més la meva ment. (...) El que em va emocionar més en totes les performances va ser la participació del públic."

Andrea: "L'art d'acció és un art especialitzat en la reivindicació. (...) He aprés a valorar una forma d'art més pel seu missatge o implicació social que per la forma o la qualitat."

__________

Júlia, Eric, Raquel, Iliane, Esther, Laia: ENS TEMEU COM ARTISTES?


Idea: “La representació de la dona a la història de l’art. Volem reivindicar la importància de la dona durant la història de l’art i que aquestes no només són objectes per pintar, sinó que també tenen vida i poden ser artistes.”










 Iliane: "M'ha servit per aprendre més sobre dones artistes i sobre les idees dels meus companys. Cada grup ha tingut l'oportunitat d'aprendre sobre diferents temes: medi ambient, desigualtat social... Definitivament m'ha servit per transmetre un missatge als altres i que els altres m'ensenyessin idees noves."

Laia: "Totes les performances m'han ajudat a ser més conscient de temes i problemes que hi ha a la nostra societat i ho deixem de costat perquè creiem que no te a veure amb nosaltres i és necessari fer un canvi."

Esther: "Després de participar en una, m'he adonat que la performance és una disciplina poc valorada en el món de l'art. (...) La performance ha tingut la capacitat de remoure les meves emocions de manera molt directa i, quan he sigut jo la que he actuat, m'ha omplert d'una sensació de grandesa que quasi mai he experimentat. Crec que la performance pot arribar a canviar radicalment a la gent, més que una escultura o un quadre."


Resum audiovisual de "Ens temeu com artistes?":


Exemple d'escaleta prèvia a l'acció realitzada:

ENS TEMEU COM ARTISTES?
So: - Beethoven - Simfonia 9, op 125.

ACCIONS
ATREZZO, VESTUARI
1- Un dels 6 farà la presentació de memòria.

2- Estem els 6, separats en 3 artistes i 3 muses, les 3 artistes es mullen els dits en pintura lila que hi haurà en un plat i fiquen el seu nom.

3- Els espectadors començaran a penjar en uns fils amb pinces les fotografies o pel·lícules segons si són de muses o artistes dones. (7-8 minuts)

4- Un cop ja no queden quadres, les artistes es dirigiran a les muses, els hi treuran les mascares de muses i els hi ficaran mascares d’artistes.

5- Les 3 artistes noves aniran cap al paper kraft, escriuran el seu nom i la ultima escriurà: Ens temeu com artistes?

6- Les 6 artistes aniran darrera del paper kraft, agafaran 6 cartells diferents on hi surten escrits dades sobre l’actualitat de les dones artistes, però abans de ficar-se en posició, es treuran la mascara, es faran dues ratlles a la cara de color lila i la ultima oferirà la pintura al públic per si algú es vol pintar.
- Els 6 anem vestits completament de negre.
- 3 màscares de 3 muses.
- 3 màscares de 3 artistes.
- Fotocòpies de diferents quadres, fotografies i pòsters de pel·lícules.
- Pintura lila i plats per ficar-la.
- Paper kraft.
- Llana.
- Gomes per les màscares.
- Paper de diari per no tacar el terra.
- Pinces per penjar les fotos.

Els cartells diuen:
- De les 1627 obres del Prado, només 6 són de dones.
- El museu del Prado va dedicar la seva primera exposició a una dona artista l’any 2016.
- A aquestes galeries no hi ha ni un 10% de dones artistes o cap. (aquí van les diferents galeries).
- El 85% de despullats al MET són de dones.
- Les dones artistes cobren ⅓ del que cobren els homes artistes.
- Només a 4 galeries comercials de New York hi ha dones negres artistes.

ENS HA COSTAT MOLT... PERÒ HEM FET BONA FEINA!!! 

Amb aquest exercici hem pogut aconseguit el propòsit: EDUCACIÓ ARTÍSTICA = VIDA!


Gràcies a tots i totes per la feina feta i a la Mercè Sardà pel seu recolzament!










dimecres, 1 de maig de 2019

VIDEOART



L'exercici s’ha fet individualment. Hem començat amb la definició de videoart i el comentari d’exemples vists a classe d’artistes com Bill Viola, Pipilotti Rist, Óscar Muñoz, Marina Núñez o Nacho Mayals, entre d’altres. La seqüenciació de les activitats ha estat: pluja d’idees, concreció i justificació per escrit de la idea, escaleta, guió tècnic, filmació, edició, coavaluació i valoració personal final.

Mostra dels exercicis de videoart de l'alumnat de segon de batxillerat de Cultura Audiovisual II de l'Institut Antoni de Martí i Franquès, curs 2018-2019.


Éric B.: "He escollit aquest tema perquè sempre m'ha preocupat, el fet que l'home es miri com una part del món que no te relació amb l'altre, la natura. En aquest vídeo vull expressar la meva manera de veure l’ésser humà com a part/engranatge d’aquest ecosistema dit planeta Terra.

Per la creació d'un missatge precís, però sense ser literal, he utilitzat la retòrica de la imatge, en concret la comparació entre el meu cos i la natura. Aquest treball no sols m'ha ajudat a transmetre el meu missatge, sinó que he pogut conèixer-me una mica més a mi mateix". 



_____

Marc: "Aprofitar un projecte de cultura audiovisual, per a fer un gest d'amor, també un petit homenatge tot des de la sinceritat i tenint molt present al pare. No m'hauria imaginat mai el que poden fer un conjunt de plans, el que poden arribar a transmetre.

El que sembla una senzilla gravació té darrere moltes hores de tria d'objectes, que alhora em feien recordar moments. Cadascun d'ells està pensat i ordenat amb una coherència, i en el seu conjunt fan un retrat, un retrat del pare.

Juntament amb una peça de música tranquil·la, el muntatge es torna dinàmic. Fins a l'últim moment l'espectador no sap el que està veient; i és quan se n'adona que es tracta dels objectes de tota una vida, que el vídeo art pren sentit i aconsegueix emocionar.

Estic molt orgullós del resultat final, es tracta d'un projecte on no m'he guiat per una part racional, sinó que més aviat he decidit alliberar els meus sentiments i aquests m'hi han conduït al llarg del procés. Ha estat tota una experiència i veritablement m'ha ajudat a entendre el sentit del videoart, el poder que té expressar amb imatges".


+
RETRAT DE RECORDS from Marc Ventosa Artimaña on Vimeo.





_______


Éric M.: "M’ha encantat fer aquest treball, hi he dedicat moltes hores però en cap moment he sentit que fos una obligació o feina de l’institut. Ho considero una obra artística pròpia i li he posat molta dedicació.  Amb aquest vídeo em sento una mica “despullat”, perquè és mostrar-me per dins al món obertament, però val la pena ja que he aconseguit el meu propòsit d’expressar-me de forma personal. Vull destacar que, excepte les tres pistes de música, tots els efectes de so i enregistraments de vídeo els he fet jo, no he tret res d’Internet, cosa que penso que li aporta més mèrit".





_________

Marina: "Amb el meu vídeo vull transmetre aquest missatge: es pot sortir d'un bloqueig artístic. He utilitzat principalment dues metàfores: el girasol que passa d'estar pansit a tornar a nèixer (fent referènia a la creativitat que torna a sorgir) i l'aigua de la pluja (la inspiració i la creativitat).

Volia fer un vídeo senzill, net i alhora impactant, per això vaig recórrer a l’ús d’angles de visió que no dificultessin les lectures de les imatges, i vaig triar vídeos sense cap moviment de càmera, estàtics. La música en el meu videoart és molt important ja que ajuda en el seguiment de la lectura visual.

Curiosament, aquest tipus de vídeo a mi sempre m’havia agradat fer-los i no sabia que existia la terminologia de "Videoart". Així que, encara que m’hagi costat fer el treball, m’ha fet moltíssima il·lusió participar-hi en aquesta disciplina artística."



_________


Ferran: "El tema que he triat són les relacions tòxiques. Aquest petit videoart ensenya com pot passar una relació de parella d'un extrem a l'altre, sense adonar-se". 




_________

Anna: "He volgut expressar com pot passar la vida volant, en un sospir. També la importància de la família i de les persones que estan al meu costat mentre la vida continua, les que donen sentit a la vida.

Vaig triar aquest tema perquè penso que durant l’adolescència vivim les coses tan intensament, i ens volem fer grans tan aviat, que es podria dir que vivim esperant moments. A mi personalment, frenar un moment per pensar en tot el que he viscut, és essencial per tirar endavant en tots els aspectes de la meva vida, em fa reflexionar en les coses essencials.

Després del treball realitzat he après que, tot i no tenint ni la millor qualitat, ni els millors mitjans, el que importa és el que transmets, i de quina manera ho fas, i espero que les persones que mirin el meu videoart puguin trobar alguna cosa que els aporti, per petita que sigui."



_________


Clàudia: "La inspiració del procés creatiu ha estat, fonamentalment, la dona i la natura. Ambdues acorden ser fidels en el pròsper i en el advers, en la salut i en la malaltia, estimar-se i respectar-se tots els dies de la seva vida.

Les persones que m’inspiren i m’emocionen, la meva família, sempre m’ha transmès valors ecologistes. Aquest projecte és per totes elles i pels homes que les enforteixen i encoratgen. Les arrels d’aquest gran arbre que proporciona oxigen i cada vegada té menys fulles, són totes les persones que lluiten per acabar amb aquesta explotació. Espero que aquesta creació sigui per elles un espill.

Amb aquesta creació desitjo captivar a l’espectador i espectadora i generar un debat intern sobre les nostres accions, vincles i com realment hauríem de ser percebudes i tractades no únicament com a dones, sinó com a planeta".





____________


Marta: "Vaig decidir gravar tota mena de natura i expressar amb el meu videoart l'amor que sento per ella, tot el que em transmet, com a lloc de refugi i com allò que sempre està encara que no ens adonem.

És important donar les gràcies per tot el que tenim, encara que siguin coses que semblin insignificants, com la natura, que sembla que la gent cada cop es va descuidant i oblidant que l'hem de gaudir al màxim i no acabar amb ella". 





__________

Dolors: "De tant pensar, vaig decidir fer-ho sobre les repeticions, perquè trobo que estem en un mon que gira totalment i que sempre repetim tot. Vaig tractar el tema del maquillatge, una constant de moltes noies que es maquillen normalment per ficar-se guapes i seguir un cànon de bellesa imposat. Vaig decidir gravar-ho tot, sense agafar imatges. Una amiga meva va decidir voluntàriament fer d’actriu i ens vam divertir moltíssim. Vaig gravar tot a la meva casa i vaig decidir ficar-hi música de repeticions, ja que és el tema del vídeo".




__________


Esther: “Amb aquest vídeo no vull fer una crítica al consumisme, sinó al sentiment conformista que tenim com a societat davant de problemes actuals com el consumisme i la idea que no podem fer res per canviar-ho, o que no tenim res a veure amb el tema. Quan la protagonista es talla la bena, simbolitza el pas que tots hauríem de fer per adonar-nos de la realitat i de la nostra participació inconscient en el món del consumisme, per això la sang i el cos amb les bosses tacades, perquè simbolitza la nostra part de culpa i que estem també involucrats. El vídeo es titula “Llista d'involucrats” en honor a la pel·lícula “La llista de Schindler” i intento fer entendre que tots nosaltres participem del problema que suposa a la nostra societat el consumisme”.




__________

Pol: "No ha estat una tasca fàcil, però penso que he pogut transmetre el missatge tal com volia, amb els mitjans amb els que disposava. Trobo que he pogut fer-ho d'una manera original i simbòlica que facilita l'enteniment i interpretació de la idea que volia plasmar: la complexitat de l'ésser humà".




Exemple de tot el procés de treball fet (Pol San Gregorio):

IDEA: “Qui sóc?” tracta d’intentar plasmar, mitjançant imatges, la complexitat de l’ésser humà. Presenta com cada persona pot mostrar-se al món i als que l’envolten.

El missatge es vol transmetre de manera visual mitjançant 4 blocs; cada bloc amb una sèrie d’elements diferenciats com imatges projectades, un personatge com a objecte/centre del missatge i tot reforçat amb música i una veu en off.

Un altre element que ens ajudarà a diferenciar/complementar serà el color. Sabem que la llum blanca, en realitat és la suma de tots els colors llum bàsics: verd, vermell i blau, doncs a cada bloc li assignaré un color de manera que sobreposats, en l’últim bloc (el Blanc) ens presenta a la persona com la suma de tots.

El personatge es presenta “vestit” amb diferents “pells”, una per cada apartat, que d’alguna manera lliga amb les imatges que es projecten sobre el cos, mostrant una part de la seva personalitat que com les llums en l’últim bloc s’uneixen presentant la persona real. Cada individu té un caràcter diferent i més o menys accentuades les característiques,  tot depèn de les situacions a què s’ha d’afrontar i segons les viu.

Al primer Bloc veurem al personatge amb la pell dura, com una cuirassa i les imatges projectades també ho seran mostrant els aspectes més violents de l’ésser humà (guerres, conflictes, repressió...). La llum Magenta apareix en forma de flaixos i la veu en off anirà pronunciant paraules il·lustrant la part més agressiva de l’individu.

Al segon Bloc presento al personatge vestit amb una pell compressiva que l’aïlla d’una manera asèptica, però angoixant, del seu entorn. Les imatges que ho acompanyen reforcen la idea de solitud i aïllament. També uns flaixos Blaus li donen continuïtat i els mots que s’aniran sentint  definiran les possibles causes d’aquest sentiment.

En el tercer bloc l’individu portarà una pell “suau” i més flonja que ens indicarà empatia, amabilitat i positivisme. Tot acompanyat dels flaixos grocs i paraules afables.

L’últim bloc i el més curt ens presenta el ser humà real, de carn i óssos, tal com el percebem, on la suma dels altres blocs (colors) defineix la personalitat de cada individu. Amb més o menys MAGENTA, BLAU o GROC en cada cas.

Una frase final  resum la presentació: “HO SÓC TOT”. Sóc la suma de tots i cadascun per separat i segons les situacions a les quals m’enfronto.

SINOPSI: En aquest vídeo podrem veure un noi cobert per diferents materials davant d’una pantalla en la qual s’hi projecten una sèrie d’imatges.

Aquestes es poden dividir en tres tipus/grups: les primeres mostren violència, conflicte i baralles... Les del segon grup es caracteritzen per mostrar la solitud, aïllament,  introspecció, temor, frustració... Per últim podem veure un seguit d’imatges relacionades amb la felicitat, el benestar, la tendresa... A cada grup se l’hi ha assignat un color; el primer el magenta, el segon el blau i a l’últim el groc.

Per acabar, tots aquests colors se sumen i formen un fons blanc que mostra el noi amb el tors nu sense cap embolcall. Aquestes imatges van acompanyades de música i amb una veu en off dient paraules o adjectius descriptius del que veiem.

ESCALETA:

1.INT-HABITACIÓ
Noi vestit/recobert amb paper de plata amb un fons on es projecten imatges dures de violència.

2. INT-HABITACIÓ
Noi vestit/recobert amb film transparent  amb un fons on es projecten imatges de solitud i introspecció.

3. INT-HABITACIÓ
Noi vestit/recobert amb paper suau amb un fons on es projecten imatges  de felicitat.

4. INT-HABITACIÓ
Noi amb el tors nu davant un fons blanc.

GUIÓ TÈCNIC IL·LUSTRAT:




Exemples de coavaluació del videoart, seguint els criteris següents: Guió/missatge (transmet un missatge, el guió és sorprenent, suggerent, no ens deixa indiferents...), Expressivitat (ús de la retòrica de la imatge, bon criteri en l’ús de la il·luminació, els tipus de pla, els angles de visió...), Resolució tècnica (control de l’enfocament/nitidesa, criteri en l’ús dels moviments de càmera, muntatge, so, crèdits...), Comentari personal (segons la teva opinió: què és el millor del vídeo, què creus que es pot millorar...).



Felicitats a tots i totes per la feina feta!






diumenge, 7 d’abril de 2019

Disseny de joia modernista

Les joies aconsegueixen gran protagonisme en el Modernisme per les formes decoratives inspirades en la natura, la utilització de pedres semiprecioses, l'ús del vidre i la influència de l'art japonés i egipci, entre d'altres. Exercicis de disseny de joies modernistes fets per l'alumnat de segon de batxillerat de Fonaments de les Arts, Institut Antoni de Martí i Franquès, curs 2018-2019.


Andrea: "La joia que he dissenyat és una arracada. Té forma de fulla de roure i estaria feta amb or i vitralls de diferents tons verdosos."



Raquel: "He triat una eruga com a element de la natura. Són larves d'insectes de l'ordre Lepidòptera, típicament toves i cilíndriques. Algunes posseixen vistosos colors, que adverteixen de la seva toxicitat o desagradable sabor.

He decidit crear un collaret simplificant al màxim la forma, però mantenint els colors. Per a fer possible la creació d'aquesta joia es necessitarien vidres de colors o pedres precioses amb colors vistosos".





Ane: "He trobat inspiració en les meduses, sobretot degut als seus colors i la seva forma dinàmica i gelatinosa. La joia seria una estructura de plata molt petita coberta amb una petita cúpula de vidre de colors blau i rosa. De l'estructura penjarien pedretes blaves enganxades a filets".



Marina: "M'he inspirat en els girasols. Els materials del penjoll serien la plata i vidres de color groc i blau".

Èric B.: "Aquest penjoll té una estructura d'or que fa al forma d'una flor. En concret està inspirat en una flor de loto. Sobre l'estructura d'or n'hi ha petits vidres de color rosat que representen els pètals, els groguencs són els pistils i el blavós és l'aigua."



Andrea: "La inspiració de la meva joia modernista són les arrels dels arbres en contacte amb l'aigua de la terra. Els materials són l'or i els diamants."


Júlia: "M'he inspirat en els girasols. La perla i el ferro serien els materials de fabricació".





Emma, disseny d'arrecada en honor al seu avi.







Marc, disseny de fermall modernista inspirat en un paó.


Èric M., disseny d'arrecada inspirat en un cavallet de mar.