dissabte, 23 de maig del 2026

ART per a la VIDA

 


Discurs pronunciat durant la graduació de 2n de batxillerat
l'Institut Antoni de Martí i Franquès
Palau Firal de Tarragona, curs 2025-26

Bona tarda a tothom. Soc Eloïsa, em jubilo aquest final de curs, per això aprofito per dirigir-vos unes paraules de comiat que espero us serveixin per transitar el camí que a partir d’avui començareu. Molts no em coneixeu perquè la meva docència s’ha inscrit en l’àmbit artístic, però avui us comparteixo a tots i totes part del que he aprés a través de l’art.




1. Comencem amb Antoni Tàpies, pintor informalista català, que amb aquest assemblage juga amb els objectes com van fer abans que ell els artistes dadà i els surrealistes. En una carta als infants lectors i lectores de la revista Cavall Fort escriu sobre una vella cadira explicant que no és només el que veiem, és també: 

"les mans i les suors tallant la fusta que un dia va ser arbre robust, ple d’energia, al mig d’un bosc frondós en unes altes muntanyes, l’amorós treball que la va construir, la il·lusió que la va comprar, els cansaments que ha alleujat, els dolors i les alegries que haurà aguantat, qui sap si en grans salons o en pobres menjadors de barriada... Tot, tot participa de la vida i té la seva importància! Fins i tot la més vella cadira porta dintre seu la força inicial d’aquelles sabes que pujaven de la terra, allà als boscos, i que encara serviran per donar escalf el dia que, feta estelles, cremi en alguna llar"

En Tàpies és capaç de veure l’origen de l’univers en una  cadira. Miro la cadira d’en Tàpies i m’emociono perquè em suggereix les estones que va descansar i reflexionar quan tenia tuberculosi, fet que el va portar a dedicar-se a l’art de per vida. Veig el seu treball diari a l’estudi del pintor: el caos, l’esperança, la reconciliació. Veig la seva ànima concentrada en aquesta cadira. Tàpies ens ensenya a veure més enllà, a descobrir la màgia del quotidià.



2. L’artista conceptual francesa Sophie Calle, entrevista durant dos anys persones invidents de naixement per preguntar-los què és la bellesa. Cada obra d’aquesta sèrie està formada pel retrat en blanc i negre de la persona entrevistada, el text que explica el seu concepte de bellesa i les fotografies de Sophie que intenten captar fotogràficament la resposta (sense aconseguir-ho). 

A classe sovint algú diu que els invidents ho tenen difícil per saber què és la bellesa, però la Sophie Calle s’encarrega de donar-nos a conèixer les múltiples dimensions d’aquest concepte. És important tenir-lo en compte quan vivim en una societat que destaca l’aspecte visible de la bellesa per sobre altres dimensions com la intel·ligència, la dedicació o el compromís.



3. Com jugaries aquesta partida d’escacs? Totes les peces són blanques! Qui guanya? Qui perd? Ningú i tots. Yoko Ono, artista conceptual i d’acció japonesa, ens convida a mirar-nos com a iguals, tot i que la societat ens anima a competir i ser els millors, els més guapos, els més llestos, els més poderosos. 

A classe hem parlat algun cop sobre l’èxit, ja que molts dels artistes que hem estudiat van ser incompresos en el seu moment. Però ells sabien que el camí a seguir havia de ser coherent amb el concepte d’art que volien desenvolupar. Tant és així que, tot i ser incompresos, els hem estudiat a l’aula! És per això que una de les conclusions a les que hem arribat, és que l’èxit personal està en la coherència amb un mateix i en la capacitat de cadascú per seguir el seu camí amb entusiasme, independentment del què diran.

Potser la Yoko ens convida a col·laborar en lloc de competir per superar els entrebancs de la vida. Com diu el que va ser el seu marit, John Lenon: “La pau no és una cosa que desitges; és una cosa que fas, que ets i que regales”.




4. L'artista sèrbia Marina Abramovic, autoanomenada "l'àvia de la performance", va viure 3 mesos en el MOMA mirant als ulls a la gent durant 8 hores al dia. Hi havia llargues cues per seure davant la Marina i mirar-la als ulls. Hi havia gent que feia cua dia rere dia per tornar a repetir l’experiència. Com és possible això? 

Tan acostumats que estem a no parar de fer coses, estressar-nos, mirar el mòbil, anar a corre-cuita...! La Marina, per contra, seu 8 hores a contemplar els ulls d’un altre. I la gent que comparteix la seva acció plora, riu, torna, s’emmiralla, comença a entendre qui és i perquè està allí. Potser el missatge d’aquesta obra és connectar, dedicar-nos temps, abraçar-nos, fer-nos petons, retrobar-nos al cap i a la fi.



5. Barbara Kruger, artista conceptual postmoderna nord-americana, fa servir la contrapublicitat en aquesta obra per subvertir els eslògans publicitaris. Ella qüestiona el consumisme, però també els rols de poder, els estereotips... i reflexiona sobre la capacitat del llenguatge i de les imatges per crear la percepció que tenim del món. 

Jo us convido, com la Barbara, a qüestionar els pilars de la nostra societat capitalista i patriarcal, però fins i tot a posar en dubte el nostre propi pensament. No creguis tot el que penses, sobretot cuida’t, sigues amable amb tu i escolta el teu cor.


 


6. Esther Ferrer és una artista donostiarra mutidisciplinar que va ser guardonada amb el Premi Nacional d’Arts Plàstiques l’any 2008. En aquesta acció anima el públic a caminar deixant una marca amb cinta adhesiva al terra.  

L’obra “Es fa camí en caminar” ens convida a donar el primer pas cap als nostres somnis perquè es facin realitat, ens mou a superar la immobilitat de la por, a provar-ho encara que ens surti malament. Potser ens sorprendrem a nosaltres mateixos. Ho hem d’intentar!



7. Yoko Ono té una instal·lació artítica inspirada en l’art japonès anomenat "Kintsugi". Es basa en restaurar peces de ceràmica trencades mitjançant cola i pols d’or, plata o platí. En lloc d’ocultar la restauració, es ressalta, remarcant la bellesa de la història de l’objecte.  

Aquesta idea ens convida a ser resilients, abraçar la imperfecció, valorar el pas del temps i trobar la bellesa en la superació de les adversitats de la nostra vida.



8. Fina Miralles, artista catalana ecofeminista multidisciplinar, es cobreix de palla fent una acció i ens recorda que el cos humà és natura i no es pot concebre separat d’ella: alguna cosa haurem de menjar, de beure i de respirar...!  

No és casual que sigui Premi Nacional d’Arts Plàstiques 2025, ja que actualment tendim a separar-nos de la natura en lloc de reconèixer la nostra interdependència. La natura té el ritme lent que necessitem per defugir l’estrès i ens aporta l’energia vital que ens fa tirar endavant.  

Com diu un poema de la Montserrat Abelló: “Plantar sobre la terra els peus/ ja no tenir por/ sentir com puja la saba amunt, amunt/ créixer com un arbre/ a la seva ombra aixoplugar algú que se senti sol, sola/ com tu, com jo.”



9. Acabem amb Paul Klee, artista plàstic i professor de l’escola alemanya d’arquitectura i disseny Bauhaus. Deia que l’art fa visible l’invisible 

He triat aquest grattage de Paul Klee perquè espero de tot cor que tots vosaltres trobeu el vostre "Ikigai", allò que us fa fluir, que us fa sentir-vos com un peix dins l’aigua.  

L’Ikigai combina 4 aspectes:

La teva passió: les activitats que gaudeixes i fas sense esforç.

El teu talent: les teves habilitats naturals o talents desenvolupats.

La teva missió: el que pots aportar al teu entorn immediat i a la societat.

La teva professió: que puguis viure del que t’agrada fer.  

En el meu cas, he trobat el meu Ikigai amb tots vosaltres perquè he sigut feliç fent classe i compartint experiències a l’institut Antoni de Martí i Franquès. Molta sort, nois i noies, i endavant!


Discurs dedicat especialment als meus alumnes

de Fonaments artístics, grups G i H