Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris art contemporani. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris art contemporani. Mostrar tots els missatges

dissabte, 23 de maig del 2026

ART per a la VIDA

 


Discurs pronunciat durant la graduació de 2n de batxillerat
de l'Institut Antoni de Martí i Franquès
Palau Firal i de Congressos de Tarragona, curs 2025-26

Bona tarda a tothom. Soc Eloïsa, em jubilo aquest final de curs, per això aprofito per dirigir-vos unes paraules de comiat que espero us serveixin per transitar el camí que a partir d’avui començareu. Molts no em coneixeu perquè la meva docència s’ha inscrit en l’àmbit artístic, però avui us comparteixo a tots i totes part del que he aprés a través de l’art.




1. Comencem amb Antoni Tàpies, pintor informalista català, que amb aquest assemblage juga amb els objectes com van fer abans que ell els artistes dadà i els surrealistes. En una carta als infants lectors i lectores de la revista Cavall Fort escriu sobre una vella cadira explicant que no és només el que veiem, és també: 

"les mans i les suors tallant la fusta que un dia va ser arbre robust, ple d’energia, al mig d’un bosc frondós en unes altes muntanyes, l’amorós treball que la va construir, la il·lusió que la va comprar, els cansaments que ha alleujat, els dolors i les alegries que haurà aguantat, qui sap si en grans salons o en pobres menjadors de barriada... Tot, tot participa de la vida i té la seva importància! Fins i tot la més vella cadira porta dintre seu la força inicial d’aquelles sabes que pujaven de la terra, allà als boscos, i que encara serviran per donar escalf el dia que, feta estelles, cremi en alguna llar"

En Tàpies és capaç de veure l’origen de l’univers en una  cadira. Miro la cadira d’en Tàpies i m’emociono perquè em suggereix les estones que va descansar i reflexionar quan tenia tuberculosi, fet que el va portar a dedicar-se a l’art de per vida. Veig el seu treball diari a l’estudi del pintor: el caos, l’esperança, la reconciliació. Veig la seva ànima concentrada en aquesta cadira. Tàpies ens ensenya a veure més enllà, a descobrir la màgia del quotidià.



2. L’artista conceptual francesa Sophie Calle, entrevista durant dos anys persones invidents de naixement per preguntar-los què és la bellesa. Cada obra d’aquesta sèrie està formada pel retrat en blanc i negre de la persona entrevistada, el text que explica el seu concepte de bellesa i les fotografies de Sophie que intenten captar fotogràficament la resposta (sense aconseguir-ho). 

A classe sovint algú diu que els invidents ho tenen difícil per saber què és la bellesa, però la Sophie Calle s’encarrega de donar-nos a conèixer les múltiples dimensions d’aquest concepte. És important tenir-lo en compte quan vivim en una societat que destaca l’aspecte visible de la bellesa per sobre altres dimensions com la intel·ligència, la dedicació o el compromís.



3. Com jugaries aquesta partida d’escacs? Totes les peces són blanques! Qui guanya? Qui perd? Ningú i tots. Yoko Ono, artista conceptual i d’acció japonesa, ens convida a mirar-nos com a iguals, tot i que la societat ens anima a competir i ser els millors, els més guapos, els més llestos, els més poderosos. 

A classe hem parlat algun cop sobre l’èxit, ja que molts dels artistes que hem estudiat van ser incompresos en el seu moment. Però ells sabien que el camí a seguir havia de ser coherent amb el concepte d’art que volien desenvolupar. Tant és així que, tot i ser incompresos, els hem estudiat a l’aula! És per això que una de les conclusions a les que hem arribat, és que l’èxit personal està en la coherència amb un mateix i en la capacitat de cadascú per seguir el seu camí amb entusiasme, independentment del què diran.

Potser la Yoko ens convida a col·laborar en lloc de competir per superar els entrebancs de la vida. Com diu el que va ser el seu marit, John Lenon: “La pau no és una cosa que desitges; és una cosa que fas, que ets i que regales”.




4. L'artista sèrbia Marina Abramovic, autoanomenada "l'àvia de la performance", va viure 3 mesos en el MOMA mirant als ulls a la gent durant 8 hores al dia. Hi havia llargues cues per seure davant la Marina i mirar-la als ulls. Hi havia gent que feia cua dia rere dia per tornar a repetir l’experiència. Com és possible això? 

Tan acostumats que estem a no parar de fer coses, estressar-nos, mirar el mòbil, anar a corre-cuita...! La Marina, per contra, seu 8 hores a contemplar els ulls d’un altre. I la gent que comparteix la seva acció plora, riu, torna, s’emmiralla, comença a entendre qui és i perquè està allí. Potser el missatge d’aquesta obra és connectar, dedicar-nos temps, abraçar-nos, fer-nos petons, retrobar-nos al cap i a la fi.



5. Barbara Kruger, artista conceptual postmoderna nord-americana, fa servir la contrapublicitat en aquesta obra per subvertir els eslògans publicitaris. Ella qüestiona el consumisme, però també els rols de poder, els estereotips... i reflexiona sobre la capacitat del llenguatge i de les imatges per crear la percepció que tenim del món. 

Jo us convido, com la Barbara, a qüestionar els pilars de la nostra societat capitalista i patriarcal, però fins i tot a posar en dubte el nostre propi pensament. No creguis tot el que penses, sobretot cuida’t, sigues amable amb tu i escolta el teu cor.


 


6. Esther Ferrer és una artista donostiarra mutidisciplinar que va ser guardonada amb el Premi Nacional d’Arts Plàstiques l’any 2008. En aquesta acció anima el públic a caminar deixant una marca amb cinta adhesiva al terra.  

L’obra “Es fa camí en caminar” ens convida a donar el primer pas cap als nostres somnis perquè es facin realitat, ens mou a superar la immobilitat de la por, a provar-ho encara que ens surti malament. Potser ens sorprendrem a nosaltres mateixos. Ho hem d’intentar!



7. Yoko Ono té una instal·lació artítica inspirada en l’art japonès anomenat "Kintsugi". Es basa en restaurar peces de ceràmica trencades mitjançant cola i pols d’or, plata o platí. En lloc d’ocultar la restauració, es ressalta, remarcant la bellesa de la història de l’objecte.  

Aquesta idea ens convida a ser resilients, abraçar la imperfecció, valorar el pas del temps i trobar la bellesa en la superació de les adversitats de la nostra vida.



8. Fina Miralles, artista catalana ecofeminista multidisciplinar, es cobreix de palla fent una acció i ens recorda que el cos humà és natura i no es pot concebre separat d’ella: alguna cosa haurem de menjar, de beure i de respirar...!  

No és casual que sigui Premi Nacional d’Arts Plàstiques 2025, ja que actualment tendim a separar-nos de la natura en lloc de reconèixer la nostra interdependència. La natura té el ritme lent que necessitem per defugir l’estrès i ens aporta l’energia vital que ens fa tirar endavant.  

Com diu un poema de la Montserrat Abelló: “Plantar sobre la terra els peus/ ja no tenir por/ sentir com puja la saba amunt, amunt/ créixer com un arbre/ a la seva ombra aixoplugar algú que se senti sol, sola/ com tu, com jo.”



9. Acabem amb Paul Klee, artista plàstic i professor de l’escola alemanya d’arquitectura i disseny Bauhaus. Deia que l’art fa visible l’invisible 

He triat aquest grattage de Paul Klee perquè espero de tot cor que tots vosaltres trobeu el vostre "Ikigai", allò que us fa fluir, que us fa sentir-vos com un peix dins l’aigua.  

L’Ikigai combina 4 aspectes:

La teva passió: les activitats que gaudeixes i fas sense esforç.

El teu talent: les teves habilitats naturals o talents desenvolupats.

La teva missió: el que pots aportar al teu entorn immediat i a la societat.

La teva professió: que puguis viure del que t’agrada fer.  

En el meu cas, he trobat el meu Ikigai amb tots vosaltres perquè he sigut feliç fent classe i compartint experiències a l’institut Antoni de Martí i Franquès. Molta sort, nois i noies, i endavant!


Discurs dedicat especialment als meus alumnes

de Fonaments artístics, grups G i H





Que l'art sempre us acompanyi!

Juny 2026














dimarts, 21 de març del 2023

Endinsa't al cor de les paraules

Aquest projecte educatiu s'ha desenvolupat amb l'alumnat de 1r de batxillerat de l'Institut Antoni de Martí i Franquès durant el 2n trimestre del curs 2022-23 dins de la matèria Llenguatges Artístics Contemporanis.


Objectius específics:

- Conèixer l'obra poètica de Montserrat Abelló i il·lustrar-la de diferents maneres a fi de posar en pràctica algunes de les tècniques artístiques contemporànies.

Connectar amb creadors/es locals per conèixer de primera mà l’art més proper, en el nostre cas hem anat a l'Escola d'Art de la Diputació de Tarragona per treballar en col·laboració amb l'Antonio Alcàsser: http://www.antonioalcasser.com/

Fer projectes artístics de forma individual i col·laborativa per tal d’expressar i comunicar idees.

Fer servir canals de difusió actuals per compartir les obres fetes amb l’entorn proper i llunyà, en aquest cas hem exposat una mostra dels treballs fets a l'Espai Jove Kesse de Tarragona i hem fet servir les xarxes de l'institut per compartir-les.

Desenvolupar la sensibilitat estètica envers l’art contemporani. 

Tot va començar amb una introducció teòrica sobre diferents artistes (de tots els temps) que han fet servir les lletres i les paraules com imatges que són.

1. El primer exercici que vam fer consistia en transformar la nostra signatura en art. El suport utilitzat va ser un full DIN A3 i la tècnica completament lliure. Cadascú va aprofitar per autoretratar-se directa o indirectament amb aquesta primera proposta. Vam fer una primera exposició amb aquests treballs a l'entrada de la nostra biblioteca que es diu, justament, Montserrat Abelló, la poeta que treballaríem a continuació.





Exposició de les signatures artístiques
a l'entrada de la biblioteca de l'institut

2. El segon exercici a desenvolupar consistia en fer un cal·ligrama a l'estil de Guillaume Apollinaire però fent servir els poemes de la Montserrat Abelló. A continuació podeu veure alguns dels resultats.


Anabel

Carlos

Clara


2. El tercer exercici consistia en fer un poema dadà a partir de retalls dels poemes de Monsterrat Abelló. Els alumnes coneixien les instruccions de Tristan Tzara sobre la manera de fer-ho (tot i que vam fer-li cas només en part!): 

Agafi un diari.
Agafi unes tisores.
Esculli en el diari un article de la longitud que vulgui donar-li al seu poema.
Retalli l'article.
Retalli de seguida amb cura cadascuna de les paraules que formen l'article i fiqui-les en una bossa. Agiti-la suaument.
Ara tregui cada retall un després d'un altre.
Copiï a consciència en l'ordre que hagin sortit de la bossa.
El poema se semblarà a vostè.
I és vostè un escriptor infinitament original i d'una sensibilitat encisant, encara que incompresa per la plebs.


Marta


Andreu

Sara

Laia

Escalante


3. El quart exercici consistia en fer una pintura-poesia abstracta a l'estil de Paul Klee, partint d'un poema de la Montserrat Abelló.


Carla

Alba

Laia

Lucia

Pepe

Sara

4. El cinquè exercici consistia en il·lustrar un poema a partir d'escoltar una música triada especialment pensant en els temes existencials de l'obra de Montserrat Abelló:


 
Carmen

Ariana

Rubén

Pepe



5. El sisé exercici es va desenvolupar durant una sortida a l'Escola d'Art de la Diputació de Tarragona (21/2/2023), on vam fer un taller de gravat en relleu amb l'artista i gravador Antonio Alcàsserhttp://www.antonioalcasser.com/. En aquesta ocasió vam fer gravat de forma individual i també col·lectiva, estampant junts en una mateixa superfície. L'Antonio Alcàsser ja havia vingut uns dies abans a fer una primera xerrada a l'institut on va mostrar la seva obra i va explicar la proposta de gravat a desenvolupar dies més tard. Ens va proposar gravar sobre gomes a la manera de l'artista Kiki Crevecoeur: http://kikiecrevecoeur.be/works/gommes/.


Gomes de Kiki Crevecoeur




Moments de la visita i taller de gravat
 a l'Escola d'Art amb l'Antonio Alcàsser


El dia 23/2/2023 vam rebre la visita de la filòloga Anna Gispert, exprofessora de l'institut i experta en la vida i obra de la Montserrat Abelló, que ens va fer una xerrada sobre els moments més prolífics de la poeta tarragonina i com s'endevina la seva experiència vital a través dels seus versos.



Moments de la xerrada de l'Anna Gispert 
als alumnes de Llenguatges Artístics Contemporanis

6. El setè i últim exercici individual va consistir en fer un assemblage sobre un poema de la Montserrat Abelló fent servir una capsa com a contenidor de les metàfores, a la manera de Joseph Cornell o Lucas Samaras.



Clara


Anabel


Carla 


Sara


Lara


Carol

7. El vuité i únic exercici en grup consistia en fer servir un suport no convencional per compartir amb les persones del nostre entorn els poemes de Montserrat Abelló.



El grup de l'Alba, l'Albert i l'Andreu trien la pell del cos de l'Alba
 com a suport. Presenten el treball en forma de collage fotogràfic.

Albert, Andreu, Alba: “Després d'unes quantes proves amb diferents tipus de maquillatge vam acabar utilitzant eyeliner. Després vam decidir les parts del cos on escriuríem el poema. Per a això ens vam basar en el que deien els versos (...) Vam escriure el poema en lletra lligada, per a donar continuïtat. 

Hem escollit el suport del cos de l’Alba perquè el poema no només està escrit per una dona sinó que també parla sobre unes mans suaus, sense nafres, com podria representar les d'una dona jove que ha de créixer personalment i que en el procés estima a una persona. El nostre referent ha sigut l’artista iraní Shirin Neshat.

Vam escollir aquest poema perquè el seu significat va aprofundir en nosaltres, la manera amb què està tractat el tema de l'afecte, amor i companyia, amb unes paraules suaus i tendres, a més que ens agrada com fa ús d'un element tan senzill i quotidià com les mans".




El grup del Gorka, l'Ariana, la Vicky, la Lídia trien una samarreta com a suport
 i cadascú il·lustra digitalment un poema d'Abelló

Gorka, Ariana, Vicky, Lídia: "El nostre projecte vol representar l'obra de Montserrat Abelló més portàtil i personal. Per tant, com a suport hem escollit unes samarretes.

Primerament, van crear a classe unes il·lustracions digitals de cada estrofa del poema "Cau la tarda". Vam escollir aquest poema perquè tots els membres del grup es van sentir inspirats i ens transmetia una bellesa natural. A més a més, aquest era fàcil de separar, però també d'unir de formes diferents, creant així nous poemes a través de l'obra de la Montserrat.

La nostra idea principal era brodar el poema als coixins de consergeria, però com no va ser possible, vam decidir il·lustrar el poema i fer samarretes amb les il·lustracions i les estrofes del poema.

Encara que hem tingut molts contratemps a l'hora d'imprimir i planxar els dissenys, hem aconseguit fer les samarretes."



Exposició a l'institut dels assemblages fets:




Muntatge de l'exposició a l'Espai Jove Kesse de Tarragona:




Fotografies de la inauguració de l'exposició "Endinsa't al cor de les paraules" a l'Espai Jove Kesse el dia 27 d'abril a les 19:00h. L’exposició va ser conjunta amb els alumnes de 2n de batxillerat de Dibuix Artístic (que van il·lustrar poemes de Montserrat Abelló en relació amb les mans), els alumnes de Teatre de 2n de batxilllerat (que van fer una performance en honor a la poeta tarragonina) i els alumnes de dansa del CFGS d'Arts Escèniques (que van ballar un poema).







Article del director, Jordi Satorra, sobre l'exposició:

Article de Cristina Serret al Més Tarragona: