La Mare Terra a Tècniques d'expressió graficoplàstica

Durant el 2n trimestre del curs 2023-24, hem treballat el tema de la Mare Terra a 2n de batxillerat. Vam començar comentant a classe alguns referents proposats per la professora com les estatuetes femenines paleolítiques i neolítiques, pintures de Frida Kahlo o Remedios Varo, accions artístiques enmig de la natura de l'Ana Mendieta o la Fina Miralles, escultures i instal·lacions de Giuseppe Penone, fotografies de Rafael Minkkinen, Riita Ikonen i Karoline Hjorth, fins arribar a artistes propers com Sergi Quiñonero, Nil Nebot o Isabel Rodríguez.

Obres de Remedios Varo, Riita Ikonen i Karoline Hjorth

Vam continuar posant en comú la recerca elaborada per l'alumnat en relació als seus propis referents artístics sobre el tema. Alguns dels referents de l’alumnat van ser: la creació d’Adam de Miguel Àngel, l’Ofèlia de John Everett Millais, l'obra d'artistes com Ana Mendieta i Anya Gallaccio, la deesa del mar que apareix a la pel·lícula “Ponyo” de l'Studio Ghibli, o l’esperit de la Natura de la pel·lícula “La princesa Mononoke”.

Alguns referents de l'alumnat procedents de pel·lícules de l'Studio Ghibli

Vam tenir la sort que al Tinglado número 1 del Port de Tarragona, l'escultora Natàlia Ferré tenia l'exposició "Lo fruit" oberta al públic. La vam anar a veure i, a més, la mateixa artista ens va fer de guia.

Article escrit per l'alumna Helena López a propòsit de la visita a l'exposició, publicat a La Gaseta del Martí, la revista digital de l'institut Antoni de Martí i Franquès:

https://lagasetadelmarti.wordpress.com/2024/03/04/la-mare-terra/

Fragment de l'article: "L’exposició “Lo fruit” de Natàlia Ferré és una experiència que et fa reflexionar sobre la Mare Terra i el poder que dóna la maternitat. L’exposició és un túnel del temps on l’autora ens guia fins als punts de inflexió que ha tingut la figura femenina i materna en la història. 

Començant pel Neolític, ens mostra la seva tècnica escultòrica amb diferents cossos que recorden a la famosa venus de Willendorf. La següent sala fa un salt en el temps i ens transporta a l’antiga Grècia, amb el seus mites i deesses i, un cop més, les seves escultures de les deesses Afrodita, Demeter i Persèfone deixen l’espectador bocabadat pel seu encant. Cal recalcar el joc interactiu que es proposa a l’espectador per demanar un desig a Afrodita. La última sala, la més impactant per alguns, ens duu al Renaixement; només entrar es pot apreciar el conjunt escultòric principal que recorda a la Pietat del famós escultor renaixentista Miquel Àngel, on es mostra una mare amb la seva filla morta, volent dir que tota mare es pot considerar una Mare Terra." 

Vam continuar a classe dibuixant esbossos preparatoris abans de començar a pintar. També vam fer un llistat de materials necessaris per afegir a la pintura (tremp polímer): fulles, branques, sorra, petxines, tela, etc. Els suports utilitzats els vam anar a buscar al magatzem de l'institut, on vam trobar fustes i cartrons; també vam fer servir teles sobre bastidor reaprofitades. A continuació, exemples dels esbossos preparatoris.

Durant el procés de creació, vam haver de sortir a pintar al passadís de l'aula, ja que els formats grans dels diferents suports reciclats requerien espais de treball més enllà de les taules habituals.

Les obres resultants les vam exposar a la biblioteca de l'institut i vam aprofitar per posar-les en comú oralment. Algunes d'elles s'han incorporat de forma permanent a aquest espai.

L'article escrit per la Lucia Gallego sobre aquesta experiència educativa a La Gaseta del Martí fa balanç del treball fet: https://lagasetadelmarti.wordpress.com/2024/04/23/mare-terra/

Fragment de l'article: "La finalitat d’aquest treball va ser única: utilitzar materials poc convencionals com la sorra o la pols de marbre per crear una sèrie d’obres on poguessin destacar-se unes textures i relleus força interessants. En lloc d’utilitzar pintures comercials com podria ser l’acrílic, els alumnes vam tenir l’oportunitat d’elaborar les nostres pròpies barreges a partir de làtex i de pigments en pols (tremp polímer).

El resultat va ser una impressionant col·lecció d’obres d’art on, no només s’honra a la deessa mare en la seva diversitat, sinó que també destaca la connexió entre l’art i la natura. Algunes de les interpretacions dels alumnes van des d’idees feministes fins a denúncies en contra de la contaminació marina."

Disseny de joia modernista

Les joies aconsegueixen gran protagonisme en el Modernisme per les formes decoratives inspirades en la natura, la utilització de pedres semiprecioses, l'ús del vidre i la influència de l'art japonés i egipci, entre d'altres. Exercicis de disseny de joies modernistes fets per l'alumnat de segon de batxillerat de Fonaments de les Arts, Institut Antoni de Martí i Franquès, curs 2018-2019.

Andrea: "La joia que he dissenyat és una arracada. Té forma de fulla de roure i estaria feta amb or i vitralls de diferents tons verdosos."

Raquel: "He triat una eruga com a element de la natura. Són larves d'insectes de l'ordre Lepidòptera, típicament toves i cilíndriques. Algunes posseixen vistosos colors, que adverteixen de la seva toxicitat o desagradable sabor.

He decidit crear un collaret simplificant al màxim la forma, però mantenint els colors. Per a fer possible la creació d'aquesta joia es necessitarien vidres de colors o pedres precioses amb colors vistosos".





Ane: "He trobat inspiració en les meduses, sobretot degut als seus colors i la seva forma dinàmica i gelatinosa. La joia seria una estructura de plata molt petita coberta amb una petita cúpula de vidre de colors blau i rosa. De l'estructura penjarien pedretes blaves enganxades a filets".

Marina: "M'he inspirat en els girasols. Els materials del penjoll serien la plata i vidres de color groc i blau".

Èric B.: "Aquest penjoll té una estructura d'or que fa al forma d'una flor. En concret està inspirat en una flor de loto. Sobre l'estructura d'or n'hi ha petits vidres de color rosat que representen els pètals, els groguencs són els pistils i el blavós és l'aigua."

Andrea: "La inspiració de la meva joia modernista són les arrels dels arbres en contacte amb l'aigua de la terra. Els materials són l'or i els diamants."

Júlia: "M'he inspirat en els girasols. La perla i el ferro serien els materials de fabricació".

Emma, disseny d'arrecada en honor al seu avi.

Marc, disseny de fermall modernista inspirat en un paó.

Èric M., disseny d'arrecada inspirat en un cavallet de mar.

Mostra dels dissenys de joies modernistes fets per l'alumnat de segon de batxillerat de Fonaments de les Arts, Institut Antoni de Martí i Franquès, curs 2019-2020:

Ivan, disseny de penjoll inspirat en una carpa daurada i coral.

Jordi, disseny d'arrecada inspirat en la hibridació entre un cavallet de mar i una mosca.

Judit, disseny d'una corona inspirat en la flor de l'hibisc.

Pablo, disseny de penjoll ispirat en un peix abissal.

Marta, disseny d'arrecades inspirat en una mosca.

Meritxell, disseny d'arrecades inspirat en el lliri.

Priscila, disseny d'arrecades inspirat en la posta de sol.

Leyao, disseny d'arrecades inspirat en un blauet pescador.