Videoart 2021

Durant el curs 2020-2021 hem creat videoart com a projecte final del tercer trimestre de Cultura Audiovisual II (segon de batxillerat). Aquí teniu una mostra de les peces creades a partir de poemes de Montserrat Abelló, poeta tarragonina que dóna nom a la biblioteca del nostre institut, Antoni de Martí i Franquès.

Bryan: "Les paraules se m'entortolliguen a les mans"

Bryan: "El poema parla sobre què li fan sentir a l'autora les paraules quan escriu, nombrant molts exemples de fonts de "plaer", però molt variades entre sí. Això va provocar que me'n recordés de la cançó principal de "El castillo ambulante", una pel·lícula anime de la qual no faré tant d'èmfasi com ho faré amb la cançó. Aquesta sempre ha tingut un efecte increïblement hipnòtic per mi, fent-me sentir emocions contràries i contrastants, però totes a la vegada. El meu objectiu, per tant, es convertí en transmetre al meu públic totes aquestes sensacions.

(...) Vaig voler fer que hi hagués un "aura" de color que expliqués les emocions en directe, i, per això, necessitava animació, i aquesta és la raó per la que vaig utilitzar la tècnica del stop motion (més específicament, pixil·lació). També té molt a veure amb el nom del vídeo: Light Black, ja que significa "Negre clar". 

Rut: "Tulipes"

Rut: "Fent aquest vídeo he recordat molts els moviments cinematogràfics que hem estudiat i, salvant molt les distàncies, he recordat el moviment surrealista i el curtmetratge "Un gos andalús" pensant la idea del vídeo. Poder haver traslladat a la pantalla un poema d'una gran escriptora com la Montserrat Abelló que, a més a més, va dedicat a una altra de les grans com és Maria Mercè Marçal, ha estat un exercici interesantíssim de fer!

(...) L'artista Celeste Arias té una versió musicada del poema que, no només m'ha ajudat a inspirar-me per fer el vídeo i presentar-lo d'una manera més interessant i força original, sinó que sobretot m'ha permès buscar un ritme a seguir en la mostra de diferents realitats una darrere l'altra.

Prefereixo no comentar res sobre el què s'amaga darrere les metàfores del vídeo. Crec que és un aspecte important a tenir sempre en compte. Així l'espectador té molta més llibertat de pensament i no es veu limitat per les voluntats inicials de l'artista en fer les seves creacions!"

Núria: "Cadascú ha de tenir..."

Nuria Maruri Tovar- 2 BAT G cadascú ha de tenir from Nuria on Vimeo.

Núria: "Vull transmetre el que pot sentir una persona, la sensació de perdre un ésser estimat, a partir d’un malson. A partir del poema de Montserrat Abelló "Cadascú ha de tenir”.

Maria: "Memòria de tu i de mi"

Maria: "El poema "Memòria de tu i de mi" de la Montserrat Abelló em va cridar molt l'atenció ja que tractava temes que hem discutit a la classe de cultura audiovisual (principalment la falsedat de les imatges i els mitjans de comunicació, i la creativitat i desconnexió del mont digital com a sortida del nihilisme). 

Segons llegia el poema, se m'acudien símbols que podia incorporar al videoart per expressar el que tenia en ment, i un cop tenia una idea més o menys clara vaig començar a gravar. Tot i que vaig utilitzar moltes tècniques diferents, el procés de filmació no va ser gaire llarg in en menys d'una setmana ja tenia tos els plans que necessitava. Ara només calia posar-los en ordre, afegir-hi música i, és clar, llegir el poema. Durant l'edició em vaig adonar que, tot i que el meu missatge s'entenia a la perfecció, calia alguna cosa que fes de fil narratiu i cohesiones tot el vídeo. Així vaig decidir donar-li un final cíclic i acabar com havia començat.

Estic molt satisfeta pel meu treball ja que aquest m'ha permès sintetitzar tots els coneixements audiovisuals que he adquirit en aquesta assignatura i alhora expressar-me tal com soc."

Ariadna Khorsandi: "Trasbalsada"

“Em desperto trasbalsada

en un dia massa espès de sol

 

Les plantes del balcó

de tan quietes semblen mortes

 

i el pensament se m’hi clava

allí, entre els barrots.

 

I m’he de pessigar ben fort

per saber si encara hi sóc

 

o si, sense adonar-me’n,

també m’he mort.”

Montserrat Abelló (1918 - 2014)

Laura: "Contra el caire del temps"

Laura: ​"El vídeo en si és una barreja del que es pot expressar de manera figurada i literal, per exemple: en una part trobem com la paraula buit se la relaciona amb una persona sense cap ja que les coses més essencials del cos les tenim a la cara com són la vista, l'oïda, el parlar, etc. Però també trobem exemples com el de la nit, la qual represento tal qual és sense cap mena de significat darrera. Resumidament, es podria dir que aquest videoart té una característiques del moviment avantguardista Dadà, ja que el poema està format per significats i imatges a l'atzar. 

​(...) Si hagués d'escollir alguna animació de les que he fet em quedaria definitivament amb la que represento els cossos que els pobles vençuts han deixat. Literalment vaig estar casi una tarda sencera per fer només aquella part però ha valgut la pena".

Montse: "Epicur"

 

 Montse: SINOPSI

"Ara se m’ha presentat una oportunitat, he agafat un tren cap al poc que vull. Hi ha un viatge, un camí, una espera… però… un cop arriba el tren al seu destí... para. Comença tot de nou. Els cossos tímids, la introspecció d’un mateix i de l’altre, el compartir els sentiments purs, nous. La felicitat d’Epicur. Trobem allò que volem i fem nostre el moment. Ara només queden els nostres cossos sols, els nostres sentiments lligats l’un amb l’altre, amb la vida i la natura. El moment, més enllà del que vindrà, del que podrà o no podrà esdevenir, més enllà del destí i la mort."

 

I ser feliç com Epicur

amb el poc que vull

al meu abast.

I, en no esperar

ja res d'un més enllà,

no tenir por de la vida

ni de la mort.

Fragment d'un poema de la Montserrat Abelló

 

Montse: PROCÉS DE TREBALL I EXPERIÈNCIA VISCUDA

"(...) Vaig decidir fer el meu poema visual a partir dels meus sentiments i la manera d’expressar-los tant clara de l’Abelló.

(...) Dies de gravació hi van haver tres: un al tren, un a un poble coster de bon matí i l’altre a casa. Vaig tenir la sort de continuïtat que tots tres van ser dies ennuvolats i això va permetre aquest filtre gris i clar de la llum tènue i suau del vídeo.

(...) Personalment estic orgullosa del treball realitzat, ja que he sabut posar ordre a les coses que sento i plasmar-ho en el meu projecte fent així del treball de classe un treball personal. He après molt fent el vídeo i ha sigut tot un repte. A més a més, el que més m’agrada és que no només s’ha quedat en un vídeo: és i serà un record per al meu jo del futur, que podrà recordar el que estic vivint ara i els sentiments més enllà de les imatges."

 

_________________

També hem creat peces de videoart inspirades en textos de creació propis, com els que veureu tot seguit.

Jordi: "La felicitat"

Jordi: A vegades ens esforcem massa per trobar-la quan la tenim davant dels nostres ulls, en els petits instants. La felicitat.

Poema:

T'he buscat per tots els indrets possibles,

m'he perdut dins dels meus pensaments,

sense saber on et trobaria,

sense trobar-me a mi mateix.

Cada cop em feia més dèbil,

com la flama que perd contra la foscor,

i amb un somriure fals i amarg

que amagava les pors més profundes.

Era jo, el que em feia mal en buscar-te,

sense creure en mi, ni en tu,

sense veure que la solució a tot

estava realment davant nostre.

Però he crescut, i he après

que arribaràs al teu moment,

i que només és ell, el temps,

serà capaç de curar totes les ferides.

Que són els petits moments els que realment importen,

aquells instants, felicitat en petites dosis,

que perduren per sempre.

Jordi A. O.

Enric: "Plorant al tren"

Referències cinematogràfiques:

Enric: "Es tracta d'un vídeo amb una forta influència del moviment cinematogràfic francès Nouvelle Vague (nova onada). Recordem que la Nouvelle vague va ser un corrent cinematogràfic protagonitzat per un nou grup de cineastes francesos dels finals de la dècada de 1950 que pretenien trencar amb el cinema avorrit i comercial de l'època i refrescar-lo amb nous temes com la creació d'obres cinematogràfiques basades en la llibertat d'expressió i la llibertat tècnica. En el meu vídeo referencio a François Truffaut o Jean-Luc Godard a través de plans que recorden als seus films.

El meu objectiu des del principi era crear una obra visual que no tinguis cap significat més del de crear una fantasia onírica i imaginativa. (...) He utilitzat un muntatge altern que, com podem veure, no és una seqüència cronològica, sinó un conjunt d'escenes atemporals intercalades.

 

Anna: "Inefable"

Pluja d'idees:

Anna: "La confusió de la vida es barreja amb l’amor i la fascinació per aquesta quan algú es submergeix en preguntes sense resposta".

Nídia: "Para mí"

Nídia: Cançó original: To Myself - Sori (MIXNINE). Traducció a l'anglès: colorcodedlyrics.com

Traducció al castellà: pròpia. Instrumental pròpia.

 Candela: "My mind"

Candela: "La mente es la máquina creadora más poderosa del mundo: las mejores experiencias, las que no se encuentran en el mundo inteligible, se encuentran en ella. A través de ella podemos transformar nuestra realidad, pero hay que tener mucho cuidado porque a veces nos puede dejar ciegos delante de un mundo maravilloso." 

Poema:

Mente tóxica

Llevo conmigo un arma de doble filo

Me ha curado de los peores males

Y me ha hundido en las peores tristezas

Admirable es su rareza

Es capaz de empujarme al vacío

O no soltarme nunca la mano

A veces escucharla es en vano

¿Cómo lo hace?

¿Por qué?

 ¿Por qué ahora?

¿Por qué a mí?

Querida mente

Necesito un descanso de ti

 

Dúnia: "El meu cos és una gàbia"

Dúnia: "En aquest videoart es plasmen grans inseguretats i pors que constantment tinc i que és impossible resoldre-les de cop, però amb temps és molt probable que aconsegueixi trobar-me bé perquè rendir-se no és una opció. 

Tenia molt clar des del primer moment que volia una il·luminació completament diferent, així que vaig aprofitar la làmpada LED i li vaig posar el color que crec que encaixa millor amb mi. 

(...) Que l'habitació fos tan petita tenia certa part simbòlica perquè provoca angoixa i claustrofòbia i una 2a gàbia. Hi ha molts plans curts perquè són els que expressen millor, sobretot els de detall que, a més a més, permeten mantenir l'atenció en allò que vols mostrar i només allò. 

També per aquest últim projecte he aprés a usar l'after effects. Va ser molt interessant aprendre a usar un programa nou que no fos de dibuix, perquè sempre estic fent coses d'imatge fixa i llavors aquest primer contacte amb l'animació em va agradar.

Per trobar la música no em va costar massa, per aquest projecte vaig decidir no triar música clàssica sinó fragments de diverses cançons d'ara."

Miquel: "Tiempo, homicida cruel"

Miquel: "En aquest videoart he volgut parlar d'una de les meves majors pors, el pas del temps. Un fet del que no ens adonem i mai para.

Aquest vídeo, tot i parlar del pas del temps, que és constant, transmet una sensació similar a com si el temps estigués aturat. És a dir, amb aquest projecte he aconseguit aturar la meva por per uns segons.

(...) Finalment vull fer esment als símbols personals que hi ha al vídeo:

A la prestatgeria del primer fotograma s'hi veu un rellotge, el qual era del meu avi, juntament amb una rosa seca, la qual em va regalar la meva àvia el dia del funeral de l'avi. (...) El cascavell que surt en un pla detall, és molt important per a mi perquè  són el meu símbol personal i, aquest en concret, era del meu avi i el porto sempre penjat al coll.

Les roses son la meva flor preferida i, a més,  la meva àvia es diu Rosa i l'estimo molt. El castell de cartes representen els moments importants de la vida, com per exemple aquest curs, el qual ja s'acaba i sé que tota la gent que he conegut, i que ara estimo, i els moments especials que hem viscut junts, es transformaran en simples records.

L'escena on estic a terra representa la impotència i la por que em causa el no poder parar el temps, el no poder quedar-me per sempre en un moment concret de la meva vida. Les cartes representen cadascun dels meus records, quasi perduts i fent-me patir.

Finalment, es veu un metrònom, el qual faig servir quan componc cançons i una foto en la que surto jo amb 5 anys, juntament amb el meu gos, que es deia Rex i era com un germà per a mi i que, per desgràcia, va morir fa 3 anys.

Per acabar, faig menció  a la peça musical que sona durant el vídeo, la qual és la caixa de música de "For a few Dollars more", composta per Ennio Morricone per al film de Sergio Leone, pertanyent al gènere del Spaghetti Western, la qual és una de les meves pel·lícules preferides."

 ______

Exemple de sinopsi, escaleta i guió tècnic il·lustrat fets per la Maria: "Memòria de tu i de mi":

Sinopsi: La Maria es triba ofegada per la rapidesa del past del temps i la soledat en l’era de la informació, però troba una solució: la creativitat.

Escaleta:

INT – HABITACIÓ – NIT: La Maria escriu “Memòria de tu i de mi” a una llibreta.

INT – HABITACIÓ – DIA: La Maria mira pensativa per la finestra.

INT – HABITACIÓ – DIA: La Maria tatxa els dies d’un calendari i en trenca una pàgina.

EXT – TERRAT – DIA: La Maria balla descalça.

INT – HABITACIÓ – NIT: La Maria cau al llit i es posa a plorar.

INT – SALA D’ESTAR – DIA: La Maria es veu plorant al televisor. Gira el cap en busca d’ajuda i veu els seus pares llegint una revista i un diari.

INT – HABITACIÓ – DIA: Retalls de diferents cares s’ajunten a la d’una model.

EXT – TERRAT – DIA: Revista cremant-se.

INT – HABITACIÓ – DIA: La Maria obre una llibreta plena de fotografies, les agafa i comença a mirar-les.

INT – HABITACIÓ – NIT: La Maria escriu “Memòria de tu i de mi” a una llibreta.

Guió tècnic il·lustrat:

La coavaluació s'ha fet primer a mà sobre paper (de tots els vídeos estrenats a classe) i més tard a través de l'eina de coavaluació del moodle de Cultura Audiovisual (només de 8 vídeos dels companys assignats a l'atzar). 

Tràiler de l'experiència educativa, fet per Rut Nolla:

Felicitats a tots i totes!!!

_____

A l'inici del projecte va venir a visitar-nos el videoartista Nacho Mayals. Ens va explicar el seu procés creatiu i va aconsellar-nos sobre qüestions tècniques i expressives per afrontar el repte de creació d'una peça de videoart.

Canal de Vimeo de Nacho Mayals: https://vimeo.com/mayalsmira

Resum de la xerrada del videoartista Nacho Mayals a l'Institut Antoni de Martí i Franquès, 25/3/2021:

-Entre els seus referents estan els poemes visuals i els poemes objecte de Joan Brossa.

-Treu inspiració de qualsevol element del seu voltant (una notícia, un graffiti...).

-Tot i que de vegades fa servir guió, sovint es deixa portar per la improvisació (en produccions audiovisuals breus).

-Considera que el 51% d’un vídeo és el so (música, veu, efectes de so).

-Treu sons de Free Sound: https://freesound.org/ i de Yotube audio library:

https://www.youtube.com/channel/UCHae4C99XJORB7Iog62wqvw

-Remasteriza música online per transformar-la segons les seves necessitats.

-Explica que, sense benefici econòmic, podem fer servir música i imatges d’altres, sempre que apareguin als crèdits.

- Amb el programa Adobe After Effects fa els seus videocollages, treballa amb capes d’imatges fixes i en moviment.

-Té una base de dades amb clips de vídeo gravats per ell i ordenats per temes (aigua, aire, foc...) que li serveixen com la paleta de colors d’un pintor.

-Quan enquadra ho fa a través del visor, no mirant la pantalla, ja que es concentra més.

-Quan fa servir la tècnica de l’stop-motion fa servir 15 ó 16 fotos per segon.

-Li agrada treballar sota pressió.

El seu showreel (currículum visual) es pot veure a: https://vimeo.com/169671161

____

El dia 18/11/2021, durant una jornada cultural dedicada a la poeta Montserrat Abelló, es comparteixen alguns del vídeos creats amb el públic assistent a la Biblioteca del nostre Institut:

https://espaiabello.wordpress.com/2021/12/10/1a-jornada-espai-abello/

______

El dia 17 de juny de 2022 rebem el XIX Premi EduCAC de la mà de la consellera del Consell de l'Audiovisual de Catalunya Laura Pinyol, per aquest projecte educatiu de transferència de llenguatges: poesia - audiovisuals. Recull el premi la Rut Nolla en representació de tot l'alumnat participant: https://www.diarimes.com/es/noticias/tarragona/2022/06/28/imatges_que_son_paraula_poeta_124339_1091.html

Felicitats a tots i totes per la feina feta!

VIDEOART

L'exercici s’ha fet individualment. Hem començat amb la definició de videoart i el comentari d’exemples vists a classe d’artistes com Bill Viola, Pipilotti Rist, Óscar Muñoz, Marina Núñez o Nacho Mayals, entre d’altres. La seqüenciació de les activitats ha estat: pluja d’idees, concreció i justificació per escrit de la idea, escaleta, guió tècnic, filmació, edició, coavaluació i valoració personal final.

Mostra dels exercicis de videoart de l'alumnat de segon de batxillerat de Cultura Audiovisual II de l'Institut Antoni de Martí i Franquès, curs 2018-2019.

Éric B.: "He escollit aquest tema perquè sempre m'ha preocupat, el fet que l'home es miri com una part del món que no te relació amb l'altre, la natura. En aquest vídeo vull expressar la meva manera de veure l’ésser humà com a part/engranatge d’aquest ecosistema dit planeta Terra.

Per la creació d'un missatge precís, però sense ser literal, he utilitzat la retòrica de la imatge, en concret la comparació entre el meu cos i la natura. Aquest treball no sols m'ha ajudat a transmetre el meu missatge, sinó que he pogut conèixer-me una mica més a mi mateix". 

​

_____

Marc: "Aprofitar un projecte de cultura audiovisual, per a fer un gest d'amor, també un petit homenatge tot des de la sinceritat i tenint molt present al pare. No m'hauria imaginat mai el que poden fer un conjunt de plans, el que poden arribar a transmetre.

El que sembla una senzilla gravació té darrere moltes hores de tria d'objectes, que alhora em feien recordar moments. Cadascun d'ells està pensat i ordenat amb una coherència, i en el seu conjunt fan un retrat, un retrat del pare.

Juntament amb una peça de música tranquil·la, el muntatge es torna dinàmic. Fins a l'últim moment l'espectador no sap el que està veient; i és quan se n'adona que es tracta dels objectes de tota una vida, que el vídeo art pren sentit i aconsegueix emocionar.

Estic molt orgullós del resultat final, es tracta d'un projecte on no m'he guiat per una part racional, sinó que més aviat he decidit alliberar els meus sentiments i aquests m'hi han conduït al llarg del procés. Ha estat tota una experiència i veritablement m'ha ajudat a entendre el sentit del videoart, el poder que té expressar amb imatges".

+
RETRAT DE RECORDS from Marc Ventosa Artimaña on Vimeo.

_______

Éric M.: "M’ha encantat fer aquest treball, hi he dedicat moltes hores però en cap moment he sentit que fos una obligació o feina de l’institut. Ho considero una obra artística pròpia i li he posat molta dedicació.  Amb aquest vídeo em sento una mica “despullat”, perquè és mostrar-me per dins al món obertament, però val la pena ja que he aconseguit el meu propòsit d’expressar-me de forma personal. Vull destacar que, excepte les tres pistes de música, tots els efectes de so i enregistraments de vídeo els he fet jo, no he tret res d’Internet, cosa que penso que li aporta més mèrit".

_________

Marina: "Amb el meu vídeo vull transmetre aquest missatge: es pot sortir d'un bloqueig artístic. He utilitzat principalment dues metàfores: el girasol que passa d'estar pansit a tornar a nèixer (fent referènia a la creativitat que torna a sorgir) i l'aigua de la pluja (la inspiració i la creativitat).

Volia fer un vídeo senzill, net i alhora impactant, per això vaig recórrer a l’ús d’angles de visió que no dificultessin les lectures de les imatges, i vaig triar vídeos sense cap moviment de càmera, estàtics. La música en el meu videoart és molt important ja que ajuda en el seguiment de la lectura visual.

Curiosament, aquest tipus de vídeo a mi sempre m’havia agradat fer-los i no sabia que existia la terminologia de "Videoart". Així que, encara que m’hagi costat fer el treball, m’ha fet moltíssima il·lusió participar-hi en aquesta disciplina artística."

_________

Ferran: "El tema que he triat són les relacions tòxiques. Aquest petit videoart ensenya com pot passar una relació de parella d'un extrem a l'altre, sense adonar-se". 

_________

Anna: "He volgut expressar com pot passar la vida volant, en un sospir. També la importància de la família i de les persones que estan al meu costat mentre la vida continua, les que donen sentit a la vida.

Vaig triar aquest tema perquè penso que durant l’adolescència vivim les coses tan intensament, i ens volem fer grans tan aviat, que es podria dir que vivim esperant moments. A mi personalment, frenar un moment per pensar en tot el que he viscut, és essencial per tirar endavant en tots els aspectes de la meva vida, em fa reflexionar en les coses essencials.

Després del treball realitzat he après que, tot i no tenint ni la millor qualitat, ni els millors mitjans, el que importa és el que transmets, i de quina manera ho fas, i espero que les persones que mirin el meu videoart puguin trobar alguna cosa que els aporti, per petita que sigui."

_________

Dolors: "De tant pensar, vaig decidir fer-ho sobre les repeticions, perquè trobo que estem en un mon que gira totalment i que sempre repetim tot. Vaig tractar el tema del maquillatge, una constant de moltes noies que es maquillen normalment per ficar-se guapes i seguir un cànon de bellesa imposat. Vaig decidir gravar-ho tot, sense agafar imatges. Una amiga meva va decidir voluntàriament fer d’actriu i ens vam divertir moltíssim. Vaig gravar tot a la meva casa i vaig decidir ficar-hi música de repeticions, ja que és el tema del vídeo".

__________

Esther: “Amb aquest vídeo no vull fer una crítica al consumisme, sinó al sentiment conformista que tenim com a societat davant de problemes actuals com el consumisme i la idea que no podem fer res per canviar-ho, o que no tenim res a veure amb el tema. Quan la protagonista es talla la bena, simbolitza el pas que tots hauríem de fer per adonar-nos de la realitat i de la nostra participació inconscient en el món del consumisme, per això la sang i el cos amb les bosses tacades, perquè simbolitza la nostra part de culpa i que estem també involucrats. El vídeo es titula “Llista d'involucrats” en honor a la pel·lícula “La llista de Schindler” i intento fer entendre que tots nosaltres participem del problema que suposa a la nostra societat el consumisme”.

__________

Pol: "No ha estat una tasca fàcil, però penso que he pogut transmetre el missatge tal com volia, amb els mitjans amb els que disposava. Trobo que he pogut fer-ho d'una manera original i simbòlica que facilita l'enteniment i interpretació de la idea que volia plasmar: la complexitat de l'ésser humà".

Exemple de tot el procés de treball fet (Pol San Gregorio):

IDEA: “Qui sóc?” tracta d’intentar plasmar, mitjançant imatges, la complexitat de l’ésser humà. Presenta com cada persona pot mostrar-se al món i als que l’envolten.

El missatge es vol transmetre de manera visual mitjançant 4 blocs; cada bloc amb una sèrie d’elements diferenciats com imatges projectades, un personatge com a objecte/centre del missatge i tot reforçat amb música i una veu en off.

Un altre element que ens ajudarà a diferenciar/complementar serà el color. Sabem que la llum blanca, en realitat és la suma de tots els colors llum bàsics: verd, vermell i blau, doncs a cada bloc li assignaré un color de manera que sobreposats, en l’últim bloc (el Blanc) ens presenta a la persona com la suma de tots.

El personatge es presenta “vestit” amb diferents “pells”, una per cada apartat, que d’alguna manera lliga amb les imatges que es projecten sobre el cos, mostrant una part de la seva personalitat que com les llums en l’últim bloc s’uneixen presentant la persona real. Cada individu té un caràcter diferent i més o menys accentuades les característiques,  tot depèn de les situacions a què s’ha d’afrontar i segons les viu.

Al primer Bloc veurem al personatge amb la pell dura, com una cuirassa i les imatges projectades també ho seran mostrant els aspectes més violents de l’ésser humà (guerres, conflictes, repressió...). La llum Magenta apareix en forma de flaixos i la veu en off anirà pronunciant paraules il·lustrant la part més agressiva de l’individu.

Al segon Bloc presento al personatge vestit amb una pell compressiva que l’aïlla d’una manera asèptica, però angoixant, del seu entorn. Les imatges que ho acompanyen reforcen la idea de solitud i aïllament. També uns flaixos Blaus li donen continuïtat i els mots que s’aniran sentint  definiran les possibles causes d’aquest sentiment.

En el tercer bloc l’individu portarà una pell “suau” i més flonja que ens indicarà empatia, amabilitat i positivisme. Tot acompanyat dels flaixos grocs i paraules afables.

L’últim bloc i el més curt ens presenta el ser humà real, de carn i óssos, tal com el percebem, on la suma dels altres blocs (colors) defineix la personalitat de cada individu. Amb més o menys MAGENTA, BLAU o GROC en cada cas.

Una frase final  resum la presentació: “HO SÓC TOT”. Sóc la suma de tots i cadascun per separat i segons les situacions a les quals m’enfronto.

SINOPSI: En aquest vídeo podrem veure un noi cobert per diferents materials davant d’una pantalla en la qual s’hi projecten una sèrie d’imatges.

Aquestes es poden dividir en tres tipus/grups: les primeres mostren violència, conflicte i baralles... Les del segon grup es caracteritzen per mostrar la solitud, aïllament,  introspecció, temor, frustració... Per últim podem veure un seguit d’imatges relacionades amb la felicitat, el benestar, la tendresa... A cada grup se l’hi ha assignat un color; el primer el magenta, el segon el blau i a l’últim el groc.

Per acabar, tots aquests colors se sumen i formen un fons blanc que mostra el noi amb el tors nu sense cap embolcall. Aquestes imatges van acompanyades de música i amb una veu en off dient paraules o adjectius descriptius del que veiem.

ESCALETA:

1.INT-HABITACIÓ

Noi vestit/recobert amb paper de plata amb un fons on es projecten imatges dures de violència.

2. INT-HABITACIÓ

Noi vestit/recobert amb film transparent  amb un fons on es projecten imatges de solitud i introspecció.

3. INT-HABITACIÓ

Noi vestit/recobert amb paper suau amb un fons on es projecten imatges  de felicitat.

4. INT-HABITACIÓ

Noi amb el tors nu davant un fons blanc.

GUIÓ TÈCNIC IL·LUSTRAT:

Exemples de coavaluació del videoart, seguint els criteris següents: Guió/missatge (transmet un missatge, el guió és sorprenent, suggerent, no ens deixa indiferents...), Expressivitat (ús de la retòrica de la imatge, bon criteri en l’ús de la il·luminació, els tipus de pla, els angles de visió...), Resolució tècnica (control de l’enfocament/nitidesa, criteri en l’ús dels moviments de càmera, muntatge, so, crèdits...), Comentari personal (segons la teva opinió: què és el millor del vídeo, què creus que es pot millorar...).

Felicitats a tots i totes per la feina feta!